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素描训练的目的,在于通过系统完整、循序渐进的训练方式,去火的有关空间、体积、结构、明暗、运动的知识和掌握有效的方法步骤。
    著名国画家潘天寿先生说过:“全世界民族绘画,不论东西南北都是一个系统。首先要捉形,进一步要捉色,总的是要捉精神“请注意此处”捉“字的运用。这是指用眼睛敏锐的捕捉对象的形体结构,比例,色调等方面的能力,以及用手准确有力的展现对象外观与精神的能力。成熟的专业美术家往往能举重若轻、准确无误地落笔于纸上,巧妙的表现出对象的位置、方向、形体、结构、色度、解剖和透视,而且艺术地加以表现。
    基于以上的目的,素描学习切忌追求华而不实的表现功夫,如过细的表面描写、过多的修饰画面以及对各流派的机械模仿等。均不可取。
    

    素描的科学性与艺术性
    在素描学习中,科学性与艺术性是辩证统一的,作为研究对象的手段,素描具有一定的科学性,因而比色彩更容易掌握,但是它首先又是艺术,这里就包含了对作者审美意识的高下、艺术想象力和创造力的强弱、感觉的敏锐与迟钝等方面的要求,形成了其艺术性的一面。而这些也是同样可以在训练中加以培养和提高的:比如多读各个时代大师的作品,提高对事业的热爱与生活的激情。图15是美术学院一年级学生临摹的委拉斯贵支的《伊索》头像。临摹是一种有效的学习方法,美国著名画家萨金特也曾经用油画临摹过同一副作品。
    美术学院教学大纲规定低年级侧重研究,高年级在于表现,病互有渗透,其中长期作业研究的成分居多,短期速写,特写明重在表现,16,17两图同属人体作业,前者偏向于对结构的理解和分析,后者则表现的成分居多。
    近年来,对素描训练中的审美观念的培养日趋重视,对局限于眼与手的训练即绘画技巧上的提高已不满足,这无疑是正确的
  

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