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素描素描中的形体,主要指物像的外形特征,结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外貌的内在依据,不了解它,就无法准确把握物像的一系列外表特征。在素描中,结构包含两方面内容:一是解剖结构或构成结构;二是形体结构人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系,是解剖结构。熟悉了解解剖,是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构,是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系的把握,主要在于用面体现其基本形体特征,这样便于理解和把握复杂的结构关系,有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念,我们称为形体结构或几何结构。立体是面的集合体,这是现代绘画表现立体和空间的基本观点。因此,素描中对立体形象的把握通常是从分面开始的,分面是对物像形体的概括,是对结构的分析。面的概括构成了物像的立体框架。圆或接近圆的形体,也可以用概括的面来塑造。方的面更能准确地把握圆的整体关系。所谓造型中宁方勿圆也就是为了概括地、准确地塑造立体形象。结构比例物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同一定的尺度相联系,不同的尺度关系则表现为一定的比例关系。任何物像的形体都是按一定的比例关系连结起来的,比例变了,物像的形状也就变了。因此基本比例的差错,必然导致对结构、形体认识和表现的错误。
在素描写生的起始阶段,比例的意义尤其重要,画面形象的准与不准往往是比例关系的正确与否所致。素描中比例的概念还可以指各物像之间的大小比例关;同一物体中局部与整体、局部与局部之间的比例关系;色调的明暗深浅层次的比关系等。对形体比例的观察不应是机械、刻板地比较,应注意立体物像在一定的角度和透视变化中的比例关系。要致意在相互比较中抓住物像的比关系,特别是大的、整体形象的比例关系,而不应停留在局部去过分计较烦琐细节的比例。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确,随着观察能力的提高,应逐步抛弃这种方法,着重凭感觉、眼力,*比较,训练观察能力的准确。透视关系我们看到的自然界物像呈现近大远小的空间现象,就是透视现象。用科学的原理和方法把透视现象准确地表现在画面上,使其形象、位置、空间与实景感觉相同,这就是绘画透视。
在素描中,透视的运用是在画面上确定物体的深度,即物体及其各部分的形在画面中的空间位置,是绘画中表现物体的立体感和创造空间效果的基本因素。所以说,透视法则是写实造型的重要依据,掌握透视基本原则是
二点透视准确观察,真实描绘物像空间关系的基础。透视是一门较复杂的科学,这里作一些简单的介绍说明。视点 画者眼睛的位置视线 视点与物像之间的连线视域 固定视点后,60度视角所看到的范围视平线 向前平视,和视点等高的一条水平线。视平线与图像的关系:高于视平线的看到底面,低于视平线的看到顶面,视平线处于物像中间则地面与顶面都看不见。平行透视形体正前面的一个平面与画面平行时所呈现的物像透视关系为平行透视。平行透视最少只看到一个面,最多可看见三个面,与画面成直角的形体边线都消失主点。成角透视形体的一面与地面平行,其立面与画面成一定角度,称为成角透视。成角透视最少可看到两个面,向画面纵深延伸的边线都分别消失于左右两个余点。明暗关系明暗是素描的基本要素之一,是描绘物像立体与空间效果的重要因素。任何物体在光的照射下都会呈现一定的明暗关系。光源的强弱,距离光源的远近及照射角度的不同,都会使物像呈现不同的明暗。光是物体明暗形成的先决条件,也是物体明暗变化的外在因素。物体在一定角度的光照下,会产生受光部分和背光部分两个既相互对比,又相互联系的明暗系统

物体的明

素描静物暗层次可概括为三个大面、五调子,它们以一定的色阶关系联结成一个统一的整体,这就是明暗变化的基本规律。在一定的光线下,明暗变化是由形体的机构起伏、转折而产生的。因此,明暗在任何时候都只属于特定的形体结构,回明暗的调子变化也就是在表现结构的起伏转折变化。结构是内在的、本质的因素,明暗是外在的,表象的形式;形体结构需要通过明暗来表现,而明暗关系中又处处体现着内在的形体起伏和结构变化。明暗除了表现形象的立体感,在画面中更是表现整体空间效果的主要因素,明暗的层次处理及虚实、强弱的对比作用,是表现前后五项空间关系和整体气氛的基本手段。素描是一切造型艺术之“门”,并且在某种程度上,造型能力已经成为艺术水平的评判标准之一。当绘画水平被作为职业能力而加以区分时,良好的绘画能力一定首先能够完整、全面地表达事物的特征,而绝非仅仅停留在对物象的简单模仿的层面上,或者是停留在空泛的图像经验上。良好的绘画能力,追求物态,追求形神统一,而决不是一种抽象的图像概念。要知道,绘画对象的形貌只是创作中不可缺少的载体。如果绘画者把全部精力都投入其中,便会导致对象神态上的缺失。因此,抓住事物的本质特点,自形入神,神由形出,形神统一,才是完整地进行艺术表现乃至艺术创造所不可或缺的能力。素描 一顾名思义,是一种以朴素的方式去描绘客观事物,并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体的方法。从字面而言,素描可以被理解为单色画。广义而言,它是一种运用线条来再现事物的艺术形式,而绝非我们通常所理解的铅笔画那样狭隘。事实上,对素描工具的选择取决于个人的绘画能力以及表现对象的需要。现如今,关于个体意愿的选择和发挥已得到充分的尊重。表现手法也随之越来越多样化。
达·芬奇为《天使报喜》所作的素描搞素描是艺术创作实践中的必经之路,因为良好的素描训练可以逐渐提高作画者的观察能力、想象能力及表现能力。素描,可以是大师笔下表达创作思路的一张张创作草图,也可以是一种独立的艺术表现形式。一幅优秀的素描作品,在审美价值和视觉感受等方面都绝不会逊色于其它任何画种。中外许多大师的素描作品都是不可再生的传世佳作。只强调明度而不强调色彩的绘画形式,通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗,并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。编辑本段素描工具铅笔
素描在铅笔素描中,通常要备齐以下几种工具:铅笔(6B-2H)、橡皮(可塑橡皮和白橡皮两种)、炭笔、擦布(纸)以及纸张。了解这些材料的性能,掌握使用它们的技巧,能提高作画效率,取得良好的画面效果。现介绍如下:铅笔:从6B至2H的铅笔各有用途。软铅用作铺大调子时,能轻松快捷地拉开亮暗部色调差别和营造画面色调氛围。它宜用于描绘深色及暗部,但由于它的笔灰附着力差,易弄脏画面硬铅在处理画面肌理,勾勒变化丰富的线条以及表现亮调子的细微变化方面能起到软铅难以企及的作用但如果使用时用力过度,易损伤纸面,破坏画面效果。画素描时,单一地使用软铅,易将暗部画闷、画腻;单一地使用硬铅,深调子无法暗下去,重复遍数多了,又容易画腻及伤纸.两者结合起来使用时,就可扬长避短,发挥各自的优点。使用时,通常以软铅铺调“打底”画深色,以硬铅深入,压肌理画浅色,遵循先软后硬的顺序,如果顺序颠倒,软铅就无法在硬铅画过多遍的地方深入.天阴雨时,纸张软,宜多用软铅画;天晴朗时,纸张硬挺.2B的铅笔就能画出很深的调子。[1]橡皮
  常用的橡皮有白橡皮和可塑橡皮两种,主要起清除误笔的作用。白橡皮的清除能力比可塑橡皮强;在同种橡皮里.软质的橡皮要比硬质橡皮清洁能力强。对于有些深且发腻的调子若要清除的话,必须先用可塑橡皮提去表层发亮的“腻子”,再用白橡皮清除。此外,白橡皮用刀切出尖角或可塑橡皮捏出尖角可以用来提亮高光及小的细节,还可在灰底上像排线条那样,拉出一组漂亮的白色肌理:可塑橡皮还可用来吸去大面积画过头的调子,调整调子花的部分,使调子过渡自然。用橡皮以一定的力度按擦灰调子,还可使局部的灰调子变深。
素描作品(14张)擦布(纸):
  布(质地要软、干燥)可用来掸淡过头的深调;用来揉擦深调可以去腻,并使之丰富柔和;用来擦拭过硬、跳、乱的铅笔痕可使之虚化柔和;如用来擦拭灰调,可以使灰调变深,运用得当还能产生丰富的效果。铺完大调子后,再布擦--遍,能怏捷地使色调变深.变丰富,拉开色调差,加快作画速度。有的作者喜欢以铅笔铺一遍调子,再用布擦一遍,两者反复交替进行.能快速地营造出画面效果擦灰调时,通过控制擦的力度大小与时间长短来控制调子的变化万一出现花的现象,可以用可塑橡皮和铅笔来调整,擦布蘸铅笔灰还可用来起大幅尺寸的画稿和铺大面积的深调子(图6用布蘸炭粉画的素描)。[1]素描纸
  可以用来画素描的纸张很多,国内常用的有铅画纸、卡纸和水彩画纸.铅画纸表面颗粒粗,纸质松,易上铅,宜于画短期作业。双面白卡纸表面颗粒细微,较光滑,能显示丰富的色调变化,加上纸质密实硬挺,经得起反复修改、刻画,适合用来画中、长期作业,水彩画纸表面有网状纹路,适合用来制作一些特殊的画面效果。

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