在中学美术教学的课程当中，静物素描是非常重要和必修的课程，静物素描写生对于培养中学生的造型基础，训练他们的写实能力，发展其观察能力和积累作画经验有着重要的意义和作用，“写生”是指直接以实物为描绘对象的临场作业或作画方法。
“素描”是造型艺术的基础，通常指以单色线条或块面来表现物体的形体结构和空间关系的绘画形式。静物素描写生是以石膏、坛、罐、瓶、器皿、水果、蔬菜、花卉等相对静止的物体为表现对象，主要是训练学生利用黑、白、灰的关系和明暗造型的方法表现物体的形体比例、空间位置、质感体积的能力，提高他们处理整体关系的技能和方法，为进一步学习复杂的人物头像写生打下牢固的基础。初学者应从静物素描写生中遵循由简到繁、由浅到深、循序渐进、逐步提高的学习方法，扎扎实实地进行训练，打牢素描造型的基本功。
但是，学生在初学阶段或初学者往往孤立地、局部地观察和表现对象，运用不正确的作画方法，造成画面常出现灰、乱、花、碎、脏等问题，使画面达不到理想的效果和训练的要求。出现这些问题除了初学者没有熟练的绘画技能和经验之外，主要是抓不住画面的整体关系。高等美术院校教材《素描》指出：没有整体关系的处理，也就没有艺术。把握画面的整体关系，是画好静物素描的首要条件。
那么，在静物素描写生中如何把握画面的整体关系？我们应从以下四个方面着手研讨这一问题。
在静物什么写生中整体关系是指整幅静物的组合关系，包括主次关系、明暗关系 、结 构关系、虚实关系、空间位置关系等以及这些关系所构成的整个协调、统一、完整的画面。整体关系的掌握在学习绘画技能当中很重要，它对培养写生的造型能力、审美能力、艺术创造力具有决定作用，也是画好静物素描，使学生掌握绘画基本规律的重要因素。
要把握好画面的整体关系，首先要培养学生的整体观察方法。法国印象派画家德加说过“素描画的不是形体，而是对形体的观察”，从本质上揭示了素描学生的真谛，整体的观察是从写生对象的全貌开始的，即对整体光源、整体环境、整体节奏、整体气氛、大的比例关系、大的结构、大的明暗关系和空间层次关系进行全面的研究了解。掌握整体观察方法有两种做法：第一是将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而后眯起一只眼睛，撇开对象的细节或某个物体，用余光扫视整个画面会得到一个似乎清楚而又模糊的印象，这种印象就是我们所追求的整体关系的效果，它可以使学生比较容易地全面感受到整幅静物中大的基本形体特征、空间位置、比例结构及大的体面明暗关系和虚实关系，即帮助学生容易抓住整体关系。第二是比较的方法，就是在第一种方法的基础之上做进一步的观察和比较，通过对整体对象各部分相互之间的比较得到它们各自与整体的确切关系和联系。如这幅静物的主体物是哪一个，形状像什么？物体表面的固有色是深还是浅，受光程度如何，明暗关系怎样?主体物的身边有哪些物体？它们动态是怎样的，形状又像什么？与主体物有什么联系？明暗有什么变化？离主体较远的物体又是哪些？它们的质地和形状又是什么?物体与物体之间的大小、比例、结构、位置、明暗关系又是怎样？物体的形体结构和过度转折明不明显？虚实关系怎样处理？怎样才能协调画面当中的各种关系？怎样统一整体关系？运用这样的比较方法先在脑海形成一个整体关系的印象，做得胸有成竹或“意在笔先”，我们才会收到事半功倍的效果。初学者一开始就要学会这种观察方法，明确了表现的目标，才能避免走弯路。
有些初学者往往习惯看一点画一点，看局部画局部，不用整体方法处理画面，画出来的效果怎么看都不理想，然后就反复地擦、改、涂，因协调不了画面的各种关系，造成“灰、乱、花、脏等毛病，这是观念上还停留在原来那种最初级的、想当然的、很盲目的画法上，思想上没有转变过来，不懂得用整体入手的方法处理画面。这时，教师就要对学生反复地强调整体入手的方法的重要性，利用美术教学的直观性原则，对学生多作示范和讲解，使学生直接观察到过程和手段，从而立即转化为学生自己的一种技能。教师再从旁引导和要求，这样学生在思想上才较容易转变过来，再通过以后的实践和成功尝试，这种方法会逐步得到巩固和加强。因此，培养学生正确的作画方法和良好的艺术感受才是美术教学的根本任务。
解决了观察方法和思想上的问题之后，就进入了静物写生的实际训练。写生的过程始终要考虑画面的整体关系，我们可以分五个步骤来完成：
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起稿构图要注意画面的整体统一关系
起稿时，我们首先要确立一种立体的空间绘画观念，即把画面看成水平面和立面结合的空间，所有的静物都安排在空间的水平面上，而且随着深度产生近大远小的透视变化。构图时把握住画面的大范围，即根据物体的组合关系确定上、下、左、右的最远点，用直线将这些点连接起来形成大的构图范围，然后在这个范围内分割出各物体的位置关系，再选择静物中坛、罐等形体和面积最大的物体一个作画面的主体物，安排在画面的中心位置，而后找几个较小的物体如碗、盘、杯、瓶、壶、小盐罐、小物件等依附在主体物旁，作从属或相依关系，又找最小的物体如梨、苹果、等摆放在离主体物较远的地方作呼应关系，选择所画物体要形状、大小、比例、结构和色质各不相同。各物体关系安排好之后，就用辅助线概括地画出主体物的形体结构和明暗交界线及投影的走向，再依次画出从属物体和较远物体的形状和明暗关系。构图之中，各物体要安排得错落有致、疏密相间、大小适中、主体突出，整个画面协调、统一，节奏感和整体感强，这样我们就抓住了画面的整体关系。
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抓住整体关系，确定大体明暗
这一步我们可以从主体物的暗部入手，依次将所有物体的暗面、投影及背景用大块面的调子铺出来，不要拘泥于局部和某个物体的明暗变化，只要铺出大体的明暗关系，分出整个画面的明暗两大面，这也就是整体入手的方法。在静物素描写生中我们所注重的整体关系，很大程度上取决于明暗关系的统一，因为明暗关系构成了静物素描的主体调子，是整体关系中的主要表现因素，而明暗关系中的黑、白、灰三大面和五调子又是整体关系的构成要素，所以我们抓整体关系的主要过程，就是处理黑、白、灰三大面和五调子的统一关系。而接下来进行的局部刻画和塑造，也是在处理整体关系。正所谓从整体到局部，从局部到整体就是这个道理。
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局部的刻画和塑造要顾及画面的整体关系
大体的明暗调子铺开后，就要进一步处理黑、白、灰三大面的关系，这时也是从主体物开始，逐步加深画面中暗部和投影的调子，加重主体明暗交界线的调子，然后从明暗交界线向物体的亮部逐层推出深、灰、亮等层次的调子，明暗块面的变化要以物体形体结构的变化相统一，这时也不要滞留在局部和细节的刻画上，先将主体物和其他物体的三大面迅速地画出来，再对画面中的各个物体进行反复的审视和比较，找出它们之间的对比因素，塑造基本的形体，处理画面的空间关系，使画面和物体开始有较明显的空间感和体积感，并形成了较完整的黑、白、灰三大面的关系。但要注意的是，此时的主体物的三大面关系要处理得较完整和突出，开始形成画面的中心。
接下来就是刻画五调子的关系，进一步塑造物体的形体结构和质感等，完善画面的明暗关系、主次关系，结构关系，空间关系等。在这一步里，相对于初学者来说有一个难点，就是明暗之间的过度调子——灰调子的层次较难把握，他们不是把灰调子画得很黑，就是把灰调子画得很亮，而且层次单调，调子粗糙，体现不出明暗层次的过度变化关系，致使画面出现灰、乱、花等问题，造成明暗关系不协调，整体调子难以统一，破坏画面的整体关系。解决这一问题的办法有两个：一是分清明暗之间的过度层次，把握手腕的用力度，由重到轻依次铺出深灰、灰、浅灰、亮灰四个层次以上的调子。二是利用和发挥绘画铅笔的深浅特性，由暗到亮变化的灰调子依次用大B数到小B数的铅笔进行处理，就能产生较好的效果。局部的塑造和刻画完成之后，画面的明暗关系明确起来，物体有较完整的形体和质感，各物体之间的关系明确肯定，画面的空间关系加强，整个画面形成了较统一和整体的关系。
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虚实关系的处理要把握住整体关系
在静物素描写生中，处理好虚实关系是把握整体关系的重要手段和方法，在整体关系中要表现空间，突出主体，就要运用前实后虚，近实远虚的方法处理，在前面的物体的明暗关系要表现得实一些，对比强一些，形体塑造要深入一些，处在画面后面的物体的明暗关系要弱一些，画面中心的主体物要实一些，背景的调子要虚一些。在处理某个物体上，明暗交界线要实一些，物体的边沿线要虚一些，在处理局部的关系上，与主体物为中心的局部要实一些，远离主体物的局部要虚一些。总之，在整体关系的处理上，要有虚有实，有主有次，不能到处都虚，也不能到处都实，要强调主体部分，减弱次要部分，形成一个画面视觉中心。
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调整阶段要完善画面的整体关系
这一阶段画面的整体关系已基本确定，要调整的是某些与整体关系不协调的因素，如物体之间，物体与背景之间的相互关系还不够，就又要回到整体上来调整画面的层次、空间以及物体的虚实关系，主次关系和边线的处理，加强画面的体积感和空间感。
学习静物素描写生，掌握画面的整体关系，是一个要经过反复训练、循序渐进的过程，初学者必须经过由感性认识到理性认识的过程的变化，才能逐步掌握好这种方法，因此，初学者切记不能急功近利，急于求成，要踏实勤奋，虚心好学，掌握方法，打牢基础，循序渐进地掌握素描造型的基本规律。
