关于素描上调子技巧详细讲解
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线方向要适当考虑物体的块面结构，
4、画暗的部分，要变换排线方向，一层一层加深，不要乱涂。 排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画
至于物体的结构，多观察，首先要掌握透视，才能了解物体的结构，多看看前辈的结构素描也有帮助 打线条的基本思路应该是去画“面”～而不是单纯为了画“线”，这一点你应该先清楚。然后剩下的就是多练习了，动作要点就是要用手腕来回摆动，而不是手指 头，更不是胳膊整个动。
对于结构方面建议你从体积去入手考虑结构走向。
学画线条首先你可以临摹，靳尚谊的画集。
素描，绘画时手的姿势是要小姆哥支着，但不要太死板，主要是大拇指和二拇指握笔，三、四拇指辅助握笔。笔大概在二拇指第一个手指关节处。
对于初学者，临摹大师的画，是学习的第一步骤，学习大师的线条，大师的处理方式，用到写生里。要用心去思考。
我现在在大学学习，绘画里的线有曲有直，但都顺畅！
要顺着对象的结构用线，不能单排．画速写那些错线也可能是增加画面趣味的．自己狂练，找些解剖书，勤家练习．
多画速写，什么都可以画，还有就是多看看大师们都是怎么画速写的，特别是那些古代的大师，近现代的画家手法往往太个性化过分的模仿对初学者不好，在我看来是不是一定要先学大师的画法那倒也未必，但是用心去“看”是一定要的。
速写很重要
在西方的素描教学中,导师们不会刻意强调你去用什么样的线条排列去组成一副画,可能只告诉你持笔的方法,素描要解决的是你对观察物体明暗、结构、造型等方 面的深度认识与能力.只要理解它们之间关联,正确的反映到你的习作中去,不管你用什么样的线条组合画面都是深动的.假如你刻意的去学习某些线条的排列,忽 视主体的东西,画出来的画连你自已都会感到呆板生硬,只要你多画、不走弯路、不刻意求全一些东西,最后你的画一定会生动的.只要在画你就在锻炼你的持笔反 映能力
打线条不能杂乱五章，就象水流都有一条道路。如果平板的一个方向，显得没有生气。心中有个走势线条才打地好看。最主要的不是为了线条好看去打线条，而是为 了体现无数根线条组成的面。素描就是“看得立体，画地才立体”一个物体是由许多面组成，而面是无数根线条组合的。你理解的结构是只你勾画的物体框架吗~~ 如果你理解成线随框架走当然令人费解了。明暗交接线是术语，告诉你在什么地方，可想描绘好它，就得去体会“光线射在物体上，可以看到各种不同的明暗”这样 的感觉。如果对不太肯定的地方还得用手去摸摸物体。素描是理性的认识！祝你进步！！
线条基本呈30度夹角，，这是初学者的要求，，以后有基础了可以随意发挥，只要画面统一美观即可
熟能生巧。多看些好的范画。
画画一定要放开，胳膊放轻松。画线条是胳膊动。
一条线拉开的画。千万不要拘泥小节。别害怕画错。
这样画出来的线条才比较硬朗。
多进行练习。手慢慢就熟了。不要抓着铅笔勾，描。
不知道楼主说的线条不细致是什么意思？
一个物体一圈的线条都是不一样的。有虚有实。
排线起笔轻落笔重的地方一般画在物体的结构处。落笔的地方刚好在结构上。
两头轻中间重的就是画一般的。
至于灰是因为对比没有拉开。画面黑白灰关系不够明确。
要拉开物体自身的对比，和主体物与周围环境的对比。
前实后虚，亮的就亮起来，
暗的就暗下去，一定要大胆的去尝试，
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体 面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体 明暗调子的规律可归纳为“三面五调”
A：三面 物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面。
B：五调 调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱 好和观念。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又 出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。这就是我们常说的“五 大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的 关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。
素描的主要目的是表现物体的真实感，突出三维立体效果，然而三维立体的存在离不开明暗调子的塑造。在我这几年的教学经历中，我发现有大部分的学生把明暗调 子理解为简单意义上的黑白关系，我认为这是很片面的、危险的，其实明暗并不是形式上的黑白关系。 怎样才能摆脱这一认识上存在的误区呢？我想从理论上深入了解明暗调子在素描中存在的现象。 素描中的明暗调子与层次主要是借助线条与明暗来表现。它是对物体的结构与体积的立体表现。明暗现象是光作用于体积与空间的表现，而不是停留在对光影的效果 本身。初学者在画素描的过程中对明暗的运用会出现这样或那样的错误，要解决这些问题，首先必须对明暗现象作充分的理解和认识，才能避免浮光掠影地描画物体 的明暗层次。用明暗塑造的方法，概括表现出客观物象的三大面、五大调，以达到光影真实，具立体感的视觉效果。这也就是我们通常称之为全因素素描。在色调素 描课题训练中，应加强光影与黑白灰意识，关注明暗色调变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。 第一、首先要从光的照射作用来准确把握明暗调子。即：光影与黑白灰意识。 光产生明暗，明暗是构成完整视觉表现形式的重要因素；明暗是光线照射下物体形体结构的反映。物体本质结构，决定了物体明暗值的变化，而物体的形状和它本质 结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑白灰，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白灰构成关系。其中关于黑白灰中心的关 注、黑白灰对比与节奏、黑白灰分割与衔接、黑白灰布局、黑白灰基调等意识的培养尤为重要。 没有光线，不会产生明暗调子。明暗调子是光线强度作用的结果，是物体中的面所反映的数量，也就是面的深浅度。当然明暗调子是表现形体、立体、空间、质量等 的要素，是造型的重要手段。任何一种物体在光的照射下产生的调子层次变化是无穷无尽的，不会只有黑白两种变化关系。素描中有三大面和五大调子的概念。 三大面：亮面、灰面、暗面；即：黑白灰。 五大调：亮调子、灰调子（中间调子）、明暗交界线、反光，投影。在这里要特别说明的一点是，三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相 互存在、互相统一的，千万不能把它们割裂开来。你不能说素描中只有三大面而没有五调子或只有五调子而没有三大面。当然，五调子是一切物体在一定光线下明暗 变化的最基本特点或者说是基本格局。透彻的理解和认识明暗层次现象对我门深入本质地表现对象具有十分重要的作用。利用这些明暗调子能统一画面、协调画面， 能控制画面的整体效果。 第二、要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。 所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对 调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，如果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也 不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。 我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。 见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑 白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽 然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。 明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间， 通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。 第三、要从色阶原理去把握明暗调子。 为了便于形象理解明暗调子，彻底破除黑白关系的误区，我在教学中总结出了一种认识明暗调子的新方法，即色阶原理。 色阶原理法是指：把素描中的三大面和五大调中的灰部灵活处理，突出灰调子区域。简单归结为三个层，即：高调、灰调、低调。如果要突出亮调子要有意识地降低 灰调子，使灰色接近黑调子；如果想突出黑调子，就把灰调子提高，使灰调子和亮调子接近.
