进入初中后许多学生开始进一步深入发展自己的专业爱好，绘画就是其爱好对象之一，绘画的技巧是一种长期练习的积累，是一种渐悟，是一种比较理性化的产物，不象其他专业在短时间内有较明显的效果，要想尽快地掌握绘画的方法、技巧，必须通过绘画实践去探索，经常采用读画、临画、写生等练习手段来锤炼绘画技能水平，培养扎实基本功。
一、寻找绘画兴趣
美国著名华人学者丁肇中教授就曾经深有感触地说：“任何科学研究，最重要的是要看对自己所从事的工作有没有兴趣！我认为在绘画上同样也是如此。兴趣是个体以特定的事物、活动及人为对象，所产生的积极的和带有倾向性、选择性的态度和情绪。它是一种无形的动力，当我么对某件事情或某项活动时，就会很投入，而且印象深刻。每个人都会对他感兴趣的事物给予优先注意和积极地探索，并表现出心驰神往。如果对绘画感兴趣，而且由喜欢观赏发展到自己动手学绘画，那么就对绘画有了爱好。这样我们学起画来就起到事半功倍的效果。
二、多读画、临画
1、读画
读画，就是以画为师，用心去“读”经典作品。通过认真地分析研究，对精典之作进行深入的体会和领悟，体会其专注之精神，领悟其精妙之所在，在绘画艺术中寻找方法，从而更好地理解绘画的特性，熟悉绘画的形式构成，并做到尽其精微，得致广大，提高眼界及绘画境界。眼高方能手高。眼低，手是永远都高不起来的。 即使是作为绘画基础入门的素描艺术，看似简单，实则是技法性、理论性、思想性相当精深。初涉画坛之门的青少年学生对此是懵然无知的。初学者一般单纯地理解为绘画就是人类本能地对客观事物的模仿，只要肯刻苦下工夫就可以掌握这门技巧。然而，事实远非如此简单，我们首先应该知道的不应仅仅是技法，而更应该先明白绘画是怎么一回事，素描是怎么一回事等。先具备一定的绘画鉴赏能力、审美能力，知道自己需要做什么，应该做什么，怎样做，这样的理性的绘画接触与训练才会具有认知效率。因此，学画者首先应当先了解素描，学会欣赏经典作品，学会读懂杰作之精妙所在。要明白为什么要这样画。因此，读画是学好画、画好画所必需的前期准备工作!一般来说绘画中从以下几个方面进行了针对性的读画学习，能取得了有效进步：作品的构图、明暗对比的处理、形体结构的分析及其透视变化的正确体现、线条的组织、主次虚实关系的处理等等！
临画是更深层次的欣赏、读画。当看到令人热血沸腾而激动不已的精美绝伦的作品时，深感仅用目光观看不能够完全领会其中的精妙，只有通过动手临画才可以起到更好地理解、领悟、掌握，从而可以促使自己在最短时间内最大程度地提高造型技巧，丰富素描表现力，学习效果非常有成效。临摹教学方法作为传统教学方法早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。米开郎琪罗说过这样一句至理名言：“谁善于临摹，谁也就善于创作。”作为初学者，增加绘画知识乃至认识绘画的过程，都与通过临摹产生着必然的联系。临摹的过程不仅能提高眼和手的灵巧，同时还可以拓宽艺术视野，丰富技艺，培养情趣！
三、虚心求教，不懂就问
老师是初学者最好的拐杖，因为初学者正在经历老师曾经经历过的，初学者的困难他以前也可能都遇到过．他是过来人，初学者为什么不请教他呢？当你向老师请教的时候，作为自己的学生老师都会“毫无保留”的向你讲的，真的是毫无保留。因为做老师的，在帮助学生后的那种成就感和自身体会到的心中的愉悦感是任何东西都比拟不了的．只要初学者勤学虚心，一定得到老师的会喜欢！绘画技巧也会渐渐提高！当你遇到困惑的时候，用一个简单的办法－－学老师怎么画，仔细看老师的整个作画过程，不明白就要问！多看几次，你自然会有点想法．甚至你可以作到老师怎么画你也怎么画，画后要加强理解和总结找到老师为什么要这么画．这是迅速进步的捷径！
要打好绘画的基础，学好绘画，耐心和恒心必不可少，特别是素描练习是很枯燥的东西，你要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。素描作为基础学科，没有任何的捷径，多动手你就有收获，但也要讲求方法，不要盲目的一味勤练。要注意尽量做到：眼到——手到——心到，在实践练习中慢慢领悟老师教你的技巧以及在读画、临画中领会的知识，从而达到灵活运用合适的技巧和方法来作画的目的！
实践出真知！就算有再多的方法和理论，如果不能在绘画实践中得以证实和掌握运用同也不能得到相应的提高。因此，初学者还必须在实践中把所学的理论方法与实践相结合起来才能真正达到理解掌握知识的目的，从而提高自己的绘画水平！
