绘画艺术是一种手、眼与脑神奇协作的行为。每个部位都 要经过训练并养成习惯。对许多学生来说，要在绘画方面有所提 高，就得改变坏习惯，培养好的习惯。比如，作画时想的是什么？ 是否能记得住？也许你的思想并不集中。也许你根本啥也没想。然而，如果你同我们大多数人一样，那么就时常会在作间中进行一段内在的对话。这种对话可能对你的绘画有帮助，也可能会妨碍你作画,关键就看它属于下面的哪一类型。
批评性对话
“那只手臂画得不像。”
“脚不可能那样摆。”
“我从来就画不好腿。”
“我为什么要费这么大的劲画脸？ ”
实用性对话
“那个形状看起来像什么？ ”
“那条肩膀线是水平的，还是有些歪？ ”
“从膝盖到脚的距离大，还是从膝盖到腰的距离大？ ”
“轮廓线的凹凸程度要多大？ ”
也许你能希出这两种类型对话的区別，也许你也相信后者要比前者好。即使你已经养成了批评性对话的习惯，要改变它也不难。
作画时你看哪儿？是画本身呢，还是作画对象？如果不确定，就做做这个试验。当你作画时，让别人看你的眼睹。眼停留在作品上的时间长，还是停留在作画对象上的时间长？这个问题很重要，也是提高水平的一个关键。如果眼睛主要集中在作画对象上，就会画得更好些。为什么呢？我们问头看看那两种类型的对话。当你关注的是作品，特別是在刚开始作画时，你就会对己所做的努力加以判断。结果就导致了一种自我干涉、自我分析的批评模式; 作品中的东西不是“错的”就是“不像”。你可能更多的是依赖于所学的规则和技巧，而不是去画实际观察到的事物。你也可能会变得没有耐心。初学画者往往会因为依赖于批评性对话而变得迷茫困惑。这就像中国人曾用过的水刑，自头上重重浇下来，最后把作
画的所有快乐冲得一干二净。
如果把思想上要集中在作画对象上，就会产生实用性对话。它是一种真正发生于你和所画对象间的对话，能提供给你有关形状、 角度以及度量的信息，使你得以在纸上将它们表现出来。
有时，内在的实用性对话就仅仅足一个不断重复的词，这个词描述出你在作画对象上试图補获并表达的感觉。这个词就叫做诱发词，它们可以使你一直保留那种感觉。当你的手在画纸上移动时，轻声对自己说出像“尖”、“锋利”、“长”、“圆”、“错综”或“刚硬”这样的词（通常重复地说），它们可以使你不断保持对面前对象的感觉，同样也使你更容易将这种效果准确地创造出来。
